PARCERIA JAZZFEST BERLIN
Me impresionó profundamente el enfoque creativo de CHIII Festival para realizar una edición digital del festival a pesar de la pandemia y la situación política en Brasil en ese momento, su fidelidad a la escena musical local y su osadía para explorar nuevos territorios artísticos en las condiciones más desfavorables. Mi equipo y yo tuvimos la suerte de contar con socios tan confiables y su amable generosidad al compartir sus conocimientos y experiencia cuando asumimos el desafío de organizar juntos una presentación remota en São Paulo para el Jazzfest Berlin 2021.
Cuando pienso en los primeros días de ese año, nuestras reuniones online con Manoela Wright y Juliano Gentile fueron algunos de los pocos momentos brillantes que realmente me inspiraron y me ayudaron en el desafío de planificar un festival desde el aislamiento de la pandemia. No solo aprendimos mucho sobre la impresionante diversidad musical y cultural de la escena del jazz y la música improvisada de la ciudad. Las cuatro producciones audiovisuales resultantes de esta asociación también constituyeron un gran enriquecimiento artístico para la programación del festival, brindando al público berlinés la oportunidad de presenciar lo mejor de la música creativa de São Paulo en un espacio artístico compartido, después de todo, una oportunidad única en tiempos de la pandemia.
Estoy muy feliz de que estas piezas ahora puedan ser «traídas a casa» en São Paulo en la edición actual del Festival CHIII – y que CHIII mantenga el intercambio musical entre nuestras dos ciudades al invitar a grandes improvisadores de Berlín a tocar en São Paulo ahora que presentar música en vivo a través de los continentes volvió a ser posible.
Nadin Deventer, directora artística de Jazzfest Berlín
Quando penso nos primeiros dias daquele ano, nossos encontros online com Manoela Wright e Juliano Gentile foram alguns dos poucos momentos brilhantes que realmente me inspiraram e me ajudaram no desafio de planejar um festival a partir do isolamento da pandemia. Não só aprendemos muito sobre a impressionante diversidade musical e cultural da cena de Jazz e música improvisada da cidade. As quatro produções audiovisuais resultantes desta parceria também constituíram um grande enriquecimento artístico para a programação do festival, dando ao público berlinense a oportunidade de testemunhar o melhor da música criativa paulistana em um espaço artístico compartilhado – afinal, uma oportunidade única em tempos da pandemia.
Estou muito feliz que essas peças possam agora ser “trazidas para casa” em São Paulo na atual edição do CHIII Festival – e que o CHIII mantenha o intercâmbio musical entre nossas duas cidades convidando grandes improvisadores de Berlim para tocar em São Paulo agora que apresentar música ao vivo entre continentes tornou-se possível novamente.
Nadin Deventer, diretora artística do Jazzfest Berlin
La Instalación Jazzfest Berlín reproduce las cuatro obras creadas para cuatro pantallas para la edición 2021 del festival: XXXX (Quartabê), Schwarzfahren (Negro Leo), Ping Pong (São Paulo Underground) y Ogbe Oyeku Iwori Odi (Metá Metá).
09.07.22
18h00 – apertura del lugar
Local: Galpão CRU – Rua Cruzeiro, 802 – Barra Funda, São Paulo
Entradas gratis por orden de llegada. Local sujeto a capacidad máxima de personas. Es necesario la presentación del pasaporte de vacuna.
Quartabê, XXXX, 2021
Formado em 2014 por membros da banda liderada pelo ícone experimental brasileiro Arrigo Barnabé, o Quartabê colidiu despreocupadamente abordagens estéticas com graça e sofisticação sedutoras. O grupo – a percussionista Mariá Portugal, as clarinetistas Joana Queiroz e Maria Beraldo e o tecladista Chicão – têm dedicado os seus dois álbuns a pesquisar e dar nova vida a composições escritas, respetivamente, por Moacir Santos e Dorival Caymmi. No disco Caymmi, o grupo abstraiu linhas e fragmentos de suas peças com arranjos inventivos, habilmente mesclando improvisação, ritmos brasileiros e timbres translúcidos. A contribuição de Quartabê para o Jazzfest Berlin foi criada em uma colaboração remota – um gesto simbólico de separação física imposta pela pandemia e um reconhecimento de Mariá Portugal morando na Alemanha nos últimos dois anos. O grupo permanece unido em uma busca musical contínua.
Mariá Portugal bateria
Joana Queiroz clarinete, clarone
Maria Beraldo clarinete, clarone
Chicão Teclas
Ricardo Mosca mixagem
Carlos Freitas masterização
Thais Triveni Câmera
Sóstenes Matusalem Câmera
Amabile Barel Câmera
Ellen Trenn Câmera
Engenheiro de gravação Bernhard Rupprecht (Mariá Portugal)
Produção Executiva Manoela Wright
Diretore de vídeo Insiranomeaqui
Encomendado pelo Berliner Festspiele / Jazzfest Berlin em cooperação com Manoela Wright & Juliano Gentile
Negro Leo, Schwarzfahren, 2021
Poucos músicos atuais que atuam no Brasil adaptaram o alcance estilístico voraz outrora praticado pelos músicos da Tropicália como Leonardo Campelo Gonçalves, mais conhecido como Negro Leo. À sua maneira peculiar, ele subscreve os princípios da produção cultural autônoma brasileira expostos pelo poeta Oswald de Andrade em seu ensaio “Manifesto Antropófago”, de 1928, interpretando-os através de uma lente pós-Tropicália. Sua música salta por todo o mapa, com um compromisso permanente com a experimentação, seja ele soltando torrentes de ruído ou cantando uma bossa nova coagulada pela dissonância. Ele é seriamente prolífico, lançando dez álbuns na última década, cada um desafiando as expectativas. O seu trabalho colide com a eletrônica e a instrumentação acústica, sugerindo Jorge Ben para o conjunto experimental, embora o único caminho que percorre seja aquele que percorre cada vez que sobe ao palco. Sua prática é impulsionada por uma mentalidade de improvisação, e ele frequentemente se afasta de seu material escrito com interrupções instantâneas, criando colchas sonoras espontâneas de livre associação. De sua casa em São Paulo, ele apresenta um novo trabalho dirigido, fotografado e montado por sua igualmente talentosa esposa, a cantora Ava Rocha.
Negro Leo composição, piano, voz, programação, vitrola, direção de vídeo
Ava Rocha direção de vídeo, câmera, edição
Sérgio Machado bateria
Pedro Dantas baixo elétrico
Bruno Schiavo sintetizadores
Lucas Pires Letras
Renato Godoy mixagem, masterização
Angela Novaes (QTV) produtora executiva
Mariana Mansur (QTV) produtora executiva
Encomendado pelo Berliner Festspiele / Jazzfest Berlin em cooperação com Manoela Wright & Juliano Gentile
São Paulo Underground, Ping Pong, 2021
Durante uma longa residência perto da Amazônia brasileira no início dos anos 2000, o cornetista e compositor de Chicago Rob Mazurek formou essa aliança elástica com dois dos músicos mais ecléticos e flexíveis de São Paulo: o percussionista Mauricio Takara e o tecladista Guilherme Granado. Trabalhando juntos há mais de uma década, o trio alcançou uma síntese sublime de várias tradições, seja o jazz investigativo global de Don Cherry ou os ritmos de rua de Pernambuco. A música é guiada por uma combinação bacana de melodia concisa, camadas ricas de texturas eletrônicas e cadências modernas, incluindo breakbeats de hip-hop ou grooves de samba, imbuídos de uma prática improvisada aberta que permite todo tipo de mudança de código astuta. O grupo fez parte do inebriante mash-up de conjuntos que se apresentaram como parte do T(r)opic de Mazurek e do guitarrista francês Julien Desprez no Late Night Lab do Jazzfest Berlin 2019, e recentemente reafirmou seu amor pela colaboração com “Saturno Magico”. uma gravação feita com Tupperwear, uma dupla experimental das Ilhas Canárias. A música é guiada por um espírito de generosidade e espontaneidade, com passagens de lirismo sincero chegando ao absurdo, capturando humores aparentemente incongruentes em um só ataque unificado.
Rob Mazurek trompete piccolo, sintetizador modular, vídeo
Guilherme Granado sintetizadores, voz, teclados, sampler, visuais
Mauricio Takara bateria, percussão, voz, eletrônica, visuais
Encomendado pelo Berliner Festspiele / Jazzfest Berlin em cooperação com Manoela Wright & Juliano Gentile
Metá Metá, Ogbe Oyeku Iwori Odi, 2021
Desde a formação em 2008, os membros do trio paulistano esteticamente voraz, Metá Metá, emergiram como grandes figuras no cenário musical brasileiro. Desde o início, a cantora Juçara Marçal, o guitarrista Kiko Dinucci e o saxofonista Thiago França revelaram profunda curiosidade e fluência estilística muito além do som de sua terra poliglota. Enquanto o grupo pode convocar a energia corajosa e contundente do punk rock em seu ataque, o Metá Metá envolveu as polirritmias emocionantes do nordeste do Brasil em seus ritmos de condução. O álbum de estúdio mais recente da banda, “MM3”, também adicionou sabores sedutores do norte da África à sua fúria fascinante. Os membros da banda estão envolvidos em inúmeros outros projetos, muitos dos quais alimentam o som indescritível de Metá Metá de forma prolongada, seja o fraseado ritmicamente assertivo de Marçal, os frevo experimentais que França apresenta em seu novo álbum ou os sambas austeros que Dinucci apresentou em seu álbum inovador de 2020 “Rastilho”.
Juçara Marçal voz, kalimba
Thiago França saxofone, flauta, pífaro
Kiko Dinucci violão,guitarra elétrica, sintetizador, percussão, sampler, direção
Luan Cardoso fotografia, pós-produção
Beatriz Dantas Edição
Caê Rolfsen mixagem e masterização
Encomendado pelo Berliner Festspiele / Jazzfest Berlin em cooperação com Manoela Wright & Juliano Gentile