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homem de barba e bigode, cabelos encaracolados e olhos claros, sobrancelhas grossas

EXCEÇÃO E REGRA: PRÁTICAS REMOTAS DE IMPROVISAÇÃO 

22, 23 E 24.04 

 
 

CARGA HORÁRIA: 2H POR DIA
Tendo como ponto de partida pesquisas de música em rede e web arte, dos anos 90 e 2000, a oficina apresentará algumas ferramentas desenvolvidas para criação sonora em rede com o intuito realizar composições audiovisuais coletivas. Serão introduzidas algumas abordagens de técnicas de programação computacional e composição, utilizando softwares abertos, que permitem a manipulação em tempo real de vídeos, e formas de notação visual e verbal para guiar as improvisações. A dinâmica de cooperação entre os participantes também será um tema central para os encontros, com objetivo de propor uma reflexão sobre as práticas de improvisação livre no atual cenário da pandemia. A plataforma principal a ser utilizada será o "live coding youtube", que pode ser acessada em https://livecodingyoutube.github.io/.

 

Pré requisitos: Interesse e algum tipo de prática musical. Acesso computador, internet, microfone e câmera.

Essa atividade é gratuita e você poderá se inscrever através do email festivalchiii.mus@gmail.com entre 01 e 16 de abril. As vagas são limitadas.

ANDRÉ DAMIÃO (BR)
André Damião, artista e pesquisador, trabalha de maneira transversal entre os campos da música e arte com novas e velhas mídias. Formado em Composição pela UNESP, mestre e doutorando em Processos de Criação pela USP, integra do NuSom (Núcleo de Pesquisa em Sonologia) na USP. Suas pesquisas são focadas em questões sobre crítica da tecnologia, som e mobilidade. Seus trabalhos já foram apresentados em salas de exibição e concerto de 20 países.

ANDRÉ DAMIÃO

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Renata Gelamo 2_Crédito_ Tarita de Souz

ATELIÊ DA VOZ:
DA BOCA AO OUVIDO

13.04 

 
 

Na tentativa de identificar nossa própria polifonia, assim como de criar intimidade com as vozes que nos habitam, buscaremos aproximar a "boca do ouvido" num exercício de "escutar" como possibilidade de ser afetada e de “experimentar a voz” como modo de provocar afetos. Investigaremos esse lugar de fronteira, de fricção, de transição, de furo, de passagem, de esvaziamento, de aventura, esse lugar de escuta de si e da/o outra/o, de viver a voz-escuta na experiência do encontro. Experimentar outros modos de usar a voz, cuidar da palavra, cuidar de si, cuidar da outra, criar outras vozes, abrir espaço dentro e fora, respirar, fazer silêncio, investigar e trilhar caminhos para se chegar à voz própria: são todos convites para que possamos habitar o próprio corpo, para que possamos habitar a própria voz. Programa: práticas de escuta, ensaios e narrativas: modos de dizer da vozexperiência, poéticas da anatomia da voz e da escuta, respirações, timbres da voz , a voz própria, a voz como gesto.

Essa atividade é exclusiva para es alunes do Projeto Guri.

RENATA GELAMO (BR)
Renata Gelamo, arte-educadora e produtora cultural, é graduada em Fonoaudiologia, mestre em Estudos Linguísticos e doutora em Artes pela Universidade Estadual Paulista (Unesp). Professora dos cursos de pós-graduação “Canção Popular: criação, produção musical e performance” e “Pedagogia vocal: expressão e técnica” na Faculdade Santa Marcelina - FASM; professora do curso de pós-graduação “Narração artística: caminhos para contar histórias em contexto urbano” na FACON/A Casa Tombada. Pesquisa e orienta trabalhos nas áreas de voz, escuta, canção popular, pedagogia vocal e narrativas. Faz parte do Vocal SP, grupo formado por profissionais que promove discussões interdisciplinares sobre a voz. Fundadora do Ateliê de Voz.

RENATA GELAMO

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SONORIDADE:
ESTÉTICA MUSICAL

13.04

 
 

A oficina tem como objetivo introduzir estudantes e entusiastas ao universo estético da música e da composição para sonoridade. Com jogos que estimulam o processo criativo e cognitivo por via de esquemas pedagógicos organizados que atuam e desencadeiam processos mentais, refletidos e imaginados para o ato, ação da criação e formação de símbolo, da reprodução á reconfiguração de formas (visuais e sonoras) com apoio de história da música e da arte além de suporte de percepção aplicada a arte. Gramática visual experimentada na música. Uma experiência de conscientização auditiva visual.

Essa atividade é exclusiva para es alunes do Projeto Guri.

Maria Beraldo é compositora, productora, cantante, clarinetista y guitarrista. En 2018, lanzó su álbum solo CAVALA y se presentó en los principales teatros y festivales de Brasil y Portugal. Fué indicada a las premiaciones APCA, Multishow, SIM SP y Woman's Music Award (ganadora en la cetegoría mejor instrumentista). Es miembro de Quartabê y compone bandas de sonido para el teatro (indicada al Prêmio Shell 2019) y cine.

LELLO BEZERRA

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RASTREADOR PARA
FLAUTAS ESQUECIDAS

15.04

 
 

Trata-se de uma espécie de flauta construída a partir de CDs só que sem um corpo acústico. A proposta é que cada participante construa sua flauta e encontre vários corpos acústicos para completar sua flauta, pesquisando sons nos mais variados objetos do cotidiano como copos, tubos, tampas e recipientes em geral. Será demonstrado também algumas outras construções possíveis com este dispositivo.

Essa atividade é exclusiva para es alunes do Projeto Guri.

ADRIANO CASTELO (BR)
Adriano Castelo Branco é artista visual, educador e construtor experimental de instrumentos musicais. Suas pesquisas, criações e compartilhamentos artísticos integram várias linguagens artísticas. Ultimamente desenvolve um trabalho de pesquisa onde o hibridismo de linguagens entre artes visuais, música e poesia se configuram em expressões como esculturas sonoras, performances e instalações sonoras. Realiza exposições, cursos e oficinas.

ADRIANO CASTELO

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NOVOS SONS,
NOVAS MÚSICAS

16.04 

 
 

O século XX foi marcado por diversas transformações na música. O contato com culturas musicais não-ocidentais, a invenção de novos instrumentos, o surgimento de tecnologias de gravação e reprodução sonora, o desenvolvimento recursos elétricos e digitais, a invenção de novos sistemas de escrita, são alguns dos elementos que transformaram nossa maneira de se relacionar com os sons. Nesse encontro, iremos nos aproximar um pouco das diversas possibilidades que surgiram nesse período de re-invenção do fazer musical.

Essa atividade é exclusiva para es alunes do Projeto Guri.

SERGIO KAFEJIAN (BR)
Compositor e pesquisador cujas atividades envolvem composição instrumental, composição eletroacústica e projetos artístico-pedagógicos com foco na música dos séculos XX e XXI. Entre suas premiações destacam-se: Festival Internacional de Música Eletroacústica de Bourges (França, 1998 e 2008); Gilberto Mendes de Composição Orquestral (São Paulo, 2008), Bolsa Criação (Funarte, 2009) e Interações Estéticas (Funarte, 2009). Obteve seu Mestrado em 2008 pela em Brunel University (Londres) e Doutorado, em 2014, pela UNESP. Atuou como Diretor Artístico da Camerata Aberta de 2011 a 2015. É professor na Faculdade Santa Marcelina desde 2001.

SERGIO KAFEJIAN

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